The Direct поговорил с Аватаром: Последний маг воздуха, оператором-постановщиком, который рассказал об использовании визуальных эффектов и практических эффектов в фильмах Netflix. новый взгляд на любимую серию вживую.
Для таких проектов, как Аватар, которые невероятно требовательны к визуальным эффектам, поэтому найти баланс между этими методами и чем-то более практичным часто может оказаться непростой задачей.
Правильно Баланс между ними становится все труднее найти с растущей популярностью The Volume (большие светодиодные стены, на которых можно отображать сцену, что делает происходящее более захватывающим, чем традиционные зеленые экраны).
Баланс между практическим и практическим. Визуальные эффекты для «Аватара: Последний маг воздуха»
Netflix
Во время эксклюзивного разговора с Рассом Милхеймом из The Direct, Аватар: Последний маг воздухаОператор-постановщик (DP) Майкл Балфри рассказал о балансе визуальных эффектов и практических эффектов для производства.
«Думаю, все начинается с подготовки, » — заметил режиссер, и именно здесь они «говорят о том, чего [они могут] достичь на практике:»
<блоковая цитата>
«Думаю, все начинается с подготовки, понимаете, именно там мы говорим о том, чего мы можем достичь, и это практично… Очевидно, что пламя непрактично. Магия воды практична только до определенного момента. Если кто-то сгибается, я думаю, это в эпизоде 4, возможно, где Катара стоит у костра и опрокидывает контейнер. Вода, которая попадает в кадр, — это визуальные эффекты. Но опрокинутый объект практичен. Так что есть смесь и совпадение. Но опять же, это это шоу с большим количеством визуальных эффектов. Мы находимся в четырех разных средах, которых сегодня в нашем мире на самом деле не существует.»
использование изгибов — не единственный значимый момент VFX в сериале. Большую часть шоу Команду Аватара сопровождают большие животные-компаньоны, созданные в цифровой форме.
«Момо — это полностью VFX», and команда спецэффектов на самом деле «[построила] верхнюю половину Аппы:»
«Момо — это полностью визуальные эффекты. Надо отдать им должное: они проделали блестящую работу на протяжении всей серии. В то время как в случае с Аппой, спецэффекты построили верхнюю половину Аппы. Чтобы наши актеры могли сидеть на седле. А мы могли быть вне их передней части головы и просто оторваться от головы и попасть в крупные планы наших актеров. А затем визуальные эффекты создали нижнюю половину.»
Netflix
Весь «Аппарат Аппа» был создан, чтобы придать этим эпизодам «иллюзию движения», Балфри уточнил:
«И весь этот аппарат Аппы, который был создан, довольно большой, находился на Подвес. Чтобы он мог наклоняться, раскачиваться и вращаться. Итак, это создавало иллюзию движения. Поэтому, когда они куда-то шли, они в конечном итоге шли вот так. А затем вы добавляете немного ветра, и в ваших огнях , вы добавляете немного легкого движения. И вот, облака проплывают, а вы высоко в воздухе.»
< стр>Оператор-оператор уточнил, что на съемочной площадке для актеров была практичная кукла Момо, которая «стала огромным хитом»:
«Да, была. Для актеров была кукла Момо… И кукла Момо имела огромный успех. Все говорили: «Я хочу такую! Я хочу один!' Это было очень мило.»
Что касается сцены, которая представляла собой самое уникальное испытание для DP, он указал на <сильных >«кульминация в конце» с Северным Племенем Воды, подробно рассказывая о том, как <сильно>«это был потрясающий огромный сет» где «создание боевых сцен» было ярким моментом:
«Я бы сказал, что это кульминация в конце, когда мы Северное Племя Воды. Сцена боя… Это было уникально, потому что, я имею в виду, это была красивая огромная декорация с практичным мостом, входом туда и созданием боевых сцен. затем мы также оказались под мостом и создали целый водный мир, который был довольно уникальным. Начало, а затем и другой конец начального эпизода — погоня. Для меня это было большим испытанием. Нам было очень весело И когда я увидел это воедино, я просто подумал: да, я думаю, нам это удалось.»
Netflix
Еще один элемент того же финального эпизода — зловещий Ocean Spirit, который, пожалуй, лучший визуальный эффект во всей серии.
А Балфри это сделал не много работал над большинством эпизодов Ocean Spirit, у него была <сильная>«чертовски простая» роль, помогающая со спецэффектами <сильная>«подчеркни это:»
«Мой конец был чертовски прост. У нас был Аанг на проводах, плавающий …Так что он мог медленно вращаться и чувствовать себя так, как будто он подвешен в воздухе. И я просто добавил немного мерцания, просто чтобы мотивировать это. Чтобы [специальные] эффекты могли подчеркнуть это до такой степени, что они чувствовали, что это было реалистично. Так что, с моей стороны, это было очень просто.»
Как и многие другие проекты в наши дни, Аватар: Последний маг воздуха последовательно использовал Том на протяжении всего производства.
Для Балфри «это было в первый раз [он] работал над чем-то такого масштаба, «, который включал светодиодную стену », шириной около 90 футов и «Высота 25 футов:»
«Это был первый раз, когда я работал над чем-то такого масштаба. Я работал над меньшими экранами обратной проекции или экранами Valios и светодиодными экранами для других шоу. Этот был намного больше. Он был около 90 футов в ширину и около того, я не помню, высотой 25 футов. И еще у нас был потолок, который проецировал изображение. Мы подходили к этому почти как к обычному кинопроизводству, но мы учились, так как каждый день это было что-то вроде: «О, мы в порядке, мы можем сделать это.»
В продолжении Балфри рассказал, как во время съемок в The Volume они были «ограниченными» на «сколько замедленной съемки [они] могли сделать:»
«Мы ограничены тем, сколько замедленной съемки мы можем сделать. Что в последовательности действий может быть очень полезно, если вы хотите просто подчеркнуть момент, когда кто-то летит по воздуху или какое-либо действие. вы знаете, у нас вроде все в порядке, так что давайте выясним, как мы можем это сделать и каковы наши ограничения, и в итоге мы продвигаем технологии настолько, насколько можем.»
Кинорежиссер объяснил еще одну уникальную проблему, возникшую из-за «Объема», который мешал снимать двумя камерами одновременно:
«Снимая две камеры рядом на одном и том же фоне, мы не могли сделать это одновременно… Допустим, у камеры А будет приоритет. Если бы камера А двигалась, камера Б не была бы статичной; она бы видела движущийся фон. И это было бы бесполезно. В итоге мы снимали прямо, а затем еще немного профилировали, чтобы получить другой фон. … Так что это нам пришлось подкорректировать.»
В конце дня Балфри признал, что одно из наиболее важных дополнений Том, который придал постановке, заключался в том, как она «<сильная>[создала] новую среду» , создание которой «<сильная>стоило целое состояние:»
«Создание новой среды, среды, на сцене которой можно построить целое состояние. Я думаю, что мы создаём четыре разных мира, через которые проходит Маг Воздуха. Я думаю, именно здесь вы можете просто дать волю своему разуму или воображению.»
Читать больше новостей о Аватар: Последний маг воздуха:
Аватар: Объяснение отношений Суки и Сокки: различия между живым действием и анимацией
«Аватар: Последний маг воздуха» 2-го сезона Netflix получает захватывающее обновление (отчет)
Аватар: живая игра против принца Юэ, объяснение различий в анимации
